What a bizarre relic that is a body (2025 - now)
“Soutien au temps de recherche” research grant by ADAGP (FR)
À l’heure où la photographie n’a jamais été aussi immatérielle, proliférant sur les écrans et les flux numériques, je cherche à la réinscrire dans une matière, à la ramener à un corps. Mon travail s’ancre dans l’intime : je constitue un corpus d’images personnelles, fragmentées, parfois floues, parfois trop nettes, captées dans des instants de vulnérabilité, de transformation ou de silence. Ces images — des corps, des peaux, des gestes — je choisis de les arracher à leur condition virtuelle pour les faire résonner dans des matières concrètes, vivantes, ou à la limite de la vie.
Le projet « What a bizarre relic that is a body » interroge les limites de la photographie comme trace, comme empreinte, comme survivance. Plutôt que de chercher la précision ou la permanence d’une image, je veux expérimenter sa dégradation, sa métamorphose, son interaction avec des supports qui résistent. J’imprime mes photographies argentiques sur des matières dites contraignantes : des roches poreuses ou éclatées, des carapaces de crustacés récupérées en bord de mer, des feuilles d’algues séchées, des mousses vivantes. Ces supports ne sont ni neutres ni stables. Ils imposent leur texture, leur relief, leur temporalité. Ils absorbent, brouillent, détournent l’image. Ils la fragmentent autant qu’ils la réancrent dans le monde physique.
Le projet « What a bizarre relic that is a body » interroge les limites de la photographie comme trace, comme empreinte, comme survivance. Plutôt que de chercher la précision ou la permanence d’une image, je veux expérimenter sa dégradation, sa métamorphose, son interaction avec des supports qui résistent. J’imprime mes photographies argentiques sur des matières dites contraignantes : des roches poreuses ou éclatées, des carapaces de crustacés récupérées en bord de mer, des feuilles d’algues séchées, des mousses vivantes. Ces supports ne sont ni neutres ni stables. Ils imposent leur texture, leur relief, leur temporalité. Ils absorbent, brouillent, détournent l’image. Ils la fragmentent autant qu’ils la réancrent dans le monde physique.
Chaque tirage devient alors un objet hybride, entre photographie, sculpture et trace organique. L’image n’est plus un simple témoin visuel, elle devient une matière sensible, altérable. La roche peut effriter le détail ; la mousse peut faire repousser l’image ; la carapace, par sa surface rigide, impose une fragmentation ou une distorsion. Ces interactions ne sont pas des défauts : elles sont au cœur du projet. Elles réinventent la photographie non pas en ajoutant du spectaculaire ou de la technologie, mais en ralentissant le regard, en introduisant du trouble, de la fragilité, du temps.
Ce travail s'inscrit dans une démarche écologique, au sens profond du terme : une tentative de relier l’humain, le sensible, l’image et le vivant. Les supports choisis sont issus de rebuts naturels ou de cueillettes respectueuses, toujours travaillés dans une attention au cycle de vie. Il ne s’agit pas d’imposer l’image à la matière, mais de négocier un espace d’apparition commun. C’est un travail de lenteur, d’expérimentation, d’écoute.
Sampling is god (2024)
for Kanal Pompidou (BE)Sampling is god is a visual series using manual collages techniques, reusing the artist’s own internet archives from Tumblr, unfolded over 12 years worth of images. These series is based on infamous quote « sampling is god, copyright is joke », inherited from 2010’s ideas on the free use of the internet and its content, the rising of vapourware music & visual genre, as well as the return of DIY cassette culture from the 90’s.
Concerned with the global privatisation and monetarization of the internet, conducting to the interdiction and disappearance of many digital archives, such as The Internet Archive for exemple, Sampling is god questions the downfall of the free trading platform that was once the internet, and its cannibalization by ultra-liberalism. Using Tumblr’s massive visual database as an humble exemple, this project aims to create a curated retrospective of what was the early internet experimentation on images collecting and trading, in a time where authorship was, to say the least, insignificant.
Nanténé Traoré’s body of work and major influences came from the internet. As a 90’s child, he lived through the beginning of domestic internet use in the 2000’s, and started to use Tumblr in 2012. For more than a decade, he spent several hours a day collecting and archiving images from the internet, re-blogging them in his own private digital museum, « akapetroleum ». This curatorial space worked with the easiness and logical coding of early Tumblr : timed scrolling, very basic crediting of the images, encouragement for the anonymous content, and global creation within the digital sphere with many bloggers creating original artworks based on their Tumblr’s feed, in an infinite circle of re-using internet’s material, without being bothered by the platform.
Thorough the years, Tumblr has made its rules more and more severe, censoring nudity and sexual content, banning sex workers form the platform, and policing the images you can reuse, reblog and/or post. In less than 10 years, what was once an emulating space for artists and images lovers, became yet another digital space mimicking the META group's ultra-liberal applications model.
With its images, each one using content from a year spent on Tumblr, Sampling is god reflect on the aesthetics that lived and died on Tumblr, the different policies that shaped the platform, and creates another type of collective archive, one that will join the very large one created by the free, commonly shared internet that needs to stay alive - for our own good.
